乐器问题-咨询行家解决
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课程简介：适合对象：中小学生及业余爱好者课程费用：(不显示价格)班型：任意时段班级班制：一对一课程课时：45分钟开课日期：长期补充说明：【教学内容】箫又名洞箫、单管、竖吹。箫，中国*古老的乐器之一，古称顺吹或竖吹，*早是若干竹管并排粘在一起，每管一音，称排箫，古代的排箫以参差不齐的多个小竹管依其长短顺序并排固定，并用木框镶起来。排箫一管发一音，音高依竹管长短及在管内灌蜡堵管的深浅不同而定。演奏姿势有如口琴，但吹口不含入口中，口形有如吹笛。排箫在历史上除单独演奏外，多用于声乐伴奏和器乐合奏，目前民间中已很少见到使用。唐、宋时期，人们将横吹的古笛称为笛，将竖吹的古笛称为箫，或称洞箫，据传为上古先民为教化苍生，模拟凤凰翅管临风发声而做,它一般由竹子制成，直吹，上端有一吹孔，按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。
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课程简介：适合对象：中小学生及业余爱好者课程费用：(不显示价格)班型：任意时段班级班制：一对一课程课时：45分钟开课日期：长期补充说明：非洲鼓又称为非洲手鼓，是用手打击的一种乐器，因为非洲鼓能表现出非常愉快的力量，很受广大音乐爱好者的欢迎。我们如果有条件的话，就应该学习一些非洲鼓的知识，让打鼓成为一种快乐的事情。非洲鼓入门，考级曲目，乐曲，及歌曲【时常】45分钟【教师】3年以上教学经验琵琶是弹弦乐器。刘熙的《释名》称其为“批把”：“批把本出于胡中，马上所鼓也，推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名”。批把后改写为琵琶。由此来看，琵琶是从象声字而得。针对少儿入门琵琶常见的诸多技术问题，通过我们的特色教学，会得到逐步的解决。，同时在教学内容中加入家庭教育等教学内容，通过对家长家庭教育的指导，提高学生的综合能力和注意力。学生在经过2-3个月的学习后在个人的自控能力、注意力、独立性以及琵琶的演奏能力得到令人惊异的进步
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课程简介：适合对象：中小学生及业余爱好者课程费用：(不显示价格)班型：任意时段班级班制：一对一课程课时：45分钟开课日期：长期补充说明：【教学内容】非洲鼓又称为非洲手鼓，是用手打击的一种乐器，因为非洲鼓能表现出非常愉快的力量，很受广大音乐爱好者的欢迎。我们如果有条件的话，就应该学习一些非洲鼓的知识，让打鼓成为一种快乐的事情。非洲鼓入门，考级曲目，乐曲，及歌曲【时常】45分钟【教师】3年以上教学经验
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课程简介：理念：格林卡音乐艺术中心，以培养钢琴专业人才为宗旨，坚持“专注钢琴教育 专业钢琴培训” 助学理念，秉承循序渐进 、科学严谨的教学方法培养每一位学员。课程：开设钢琴教学 音乐素养教学 视唱练耳 乐理知识 即兴演奏 和声学 复调学 配器法 作曲技术与理论与和声教学等。特色：资深师资团队，有多年教学经验的海归留学生、博士、硕士研究生亲自授课，有一对一教学、一对多教学。 课程介绍：Find钢琴是全球第1款智慧钢琴，集体的一对一课堂，融合了传统教学精华与兴趣化教学相结合，激发孩子弹钢琴的兴趣 ，让孩子爱上弹钢琴。钢琴专业课一对一授课，由海归留学生硕士研究生亲自授课，科学教学，具有多年教学经验与演奏经验，以音乐的理念，还原音乐的舞台，带入音乐的课堂，为孩子打造一对一定制课程。具有专业水准，同时会有幼儿心理教育学基础，让幼儿学琴不再枯燥乏味。坚持基本功练习与兴趣学习相结合，带领孩子漫步音乐世界。招生对象: 4周岁至成人、艺考生。钢琴演奏，视唱练耳，音乐理论，和声学，曲式学，复调学，即兴演奏，配器法，电脑音乐制作，作曲与技术理论。初级至高级钢琴演奏，基础乐理，钢琴启蒙与初、中级教学 零基础俄罗斯教学法+Find智慧钢琴教室，零基础俄罗斯教学法+传统钢琴教室，俄罗斯教学法，视唱练耳、 钢琴表演、音乐理论基础， 音乐素养 俄罗斯教学法钢琴精品小班，视唱练耳，钢琴表演， 高级音乐理论初步，音乐素养。器乐课：视唱练耳，钢琴演奏，音乐素养等。理论课：和声学，曲式学，即兴演奏与作曲理论。学音乐 先测评
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课程简介： 琵琶是中国民族乐器的典范，属于民族弹拨乐器，可弹奏乐曲众多，表现力丰富。琵琶适合独奏，民乐重奏，民乐团演奏。琵琶老师毕业于河南师范大学音乐系，郑州人，从小学7岁学习琵琶，师从河南省歌舞剧院琵琶演奏家学习琵琶。中学是郑州24中学艺术班，大学本科音乐教育琵琶专业。专业技能扎实，有教学经验。从事琵琶教学也已经有10年。想学琵琶的小朋友，中学艺术生，或者成人爱好者。抓紧时间咨询报名吧，开启你的琵琶民乐之旅。
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课程简介：一对一教学，擅长寓教于乐，善于因材施教教学理念有独特的教学风格与方法，增加学生对音乐的兴趣，开拓学生的音乐潜能，增强他们学习古筝的能动性，做到“教学相长”，师生互动。十分重视启发学生用内心的歌唱带动旋律的弹奏，引导学生精心研读乐谱，让孩子们真正的热爱古筝这门艺术，畅游在音乐的海洋当中。教学特点：1.注重培养学生对音乐的感受、歌唱和表现力，使其融入音乐之中。2.重视对学生的基本功训练。3.强调正确的手形，科学的弹琴方法。4.根据学生不同层次、不同年龄、不同需求、教学因人而异、灵活多样。5.了解学生的心理特点和个性特征，兴趣教学为主，课堂气氛轻松、亲切、活泼。重视和家长沟通。6.保证每节课上课质量！认真备课，认真教授，让孩子每节课都有收获和提高。
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课程简介：成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的完美结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。
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课程简介：吉他被用于多种音乐风格， 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐，有大量的独奏曲， 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他；二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。吉他家族中*“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。校区
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课程简介：古筝（Chinese zither）传统的常用演奏手法采用右手大、食、中、无名四指拨弦，演奏出旋律、掌握节奏，左手演奏法还有在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以调整音高，完善旋律。筝的指法颇多，右手有勾、托、劈、挑、抹、剔、打、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。学习古筝演奏，音准是*重要的环节之一，初学者一方面需要接受严格的听觉训练，能唱准、听准各种调的五声音阶及七声音阶，同时还需要努力学会古筝的调音方法，逐步做到能自己调音并且准确。这里试以S型二十一弦古筝定调五声音阶为例：（一）、依照弦序找出第八根有颜色的弦，运用标准发音器，小字一组a1音作为标准音，通过扳手和弦轴把音调准，此音也就是简谱D调中的5音。也可通过筝码向前岳山方向移动使音升高，筝码向相反方向移动使音降低来调准弦音。但移位时，琴码要避免直接与面板磨擦，否则会造成码脚不稳，反而影响音准。（二）、依照弦序在十三根有颜色的弦上定出与a1同名的八度和音——a音，此音也就是简谱D调中的5音。（三）、从5音唱上行四度音1，依照弦序在第十一根弦上定出d1音，此音也就是简谱D调中的1音。（四）、依照弦序在第十根弦上定出5音的上行五度音2，此音也就是简谱D调中的2音。（五）、依照弦序在第十二根弦上定出5音的上行二度音6，此音也就是简谱D调中的6音。（六）、依照弦序在第九根弦上定出6音的上行五度音3，此音也就是简谱D调中的3音。（七）、反复唱准、听准五声音阶“5 6 1 2 3 5”或“5 3 2 1 6 5”，调准各音程之间的音程关系。（八）、用八度循环调弦法，调出D调五声音阶高音组、低音组及倍低音组各弦音。
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